El arte como experiencia personal de autoconocimiento



Por Nieves Batista                                                                                  
Psicoterapeuta en Gestalt y Biosíntesis
Artista Plástica
Facilitadora de Procesos Creativos


El arte suele considerarse una experiencia sublime de las capacidades humanas; en este artículo quiero hacer énfasis en lo sublime del proceso creativo que puede llevar o no a un resultado artístico.

Ya muchos autores han sostenido que la capacidad creativa es inherente al ser humano. No lo ponemos en duda, el ser humano es creativo por naturaleza; la creatividad  es una cualidad humana, pudiendo estar más desarrollada o menos desarrollada dependiendo de múltiples factores. Y si bien pasamos buena parte de nuestra cotidianeidad conectados a la funcionalidad del pensamiento lineal, secuencial, temporal; el resto de nuestras capacidades mentales pugna por salir y aparecer en escena.



Cuando decimos pensamiento lineal, secuencial, temporal, nos referimos a la inteligencia racional del hemisferio izquierdo de nuestra neocorteza cerebral. Cuando hablamos de las otras capacidades mentales, nos estamos refiriendo a las capacidades del hemisferio derecho, justamente las que suelen estar más asociadas al proceso creativo, a la improvisación, al dejar fluir, a conectar con los deseos. Estas capacidades, que Elaine de Beauport las denomina también inteligencias, son: la inteligencia asociativa, inteligencia espacial-visual-auditiva y la inteligencia intuitiva.

Si bien ambos hemisferios cerebrales suelen funcionar cuando somos niños, como un tándem; en muchos casos y a medida que crecemos, solemos priorizar  la inteligencia racional por encima del resto de nuestras inteligencias mentales, ya que durante mucho tiempo se ha valorado lo racional, lo consciente, en aras de un desarrollo cognitivo que ha propiciado un gran desarrollo tecnológico, un incremento de producción y un intento de dominio de la naturaleza en general.

En este momento, y cada vez más, estamos redescubriendo al ser humano y redescubriéndo-nos y aceptándo-nos a nosotros mismos, como seres mucho más completos y complejos que lo que podríamos inferir desde el raciocinio.
Además de ser estos seres racionales, que durante siglos hemos dado por hecho que la razón es lo que nos diferencia del resto de los animales; somos seres creativos, lo que también nos diferencia de los demás animales.

Y ¿qué está en juego en los procesos creativos?
Por una parte, nuestra inteligencia asociativa, que es la capacidad de asociar y poner en contacto ideas o elementos aparentemente desconectados y que en nuestro juego creativo descubrimos o generamos la conexión.

Por otra parte, esa conexión que hemos descubierto, la evidenciamos, -la plasmamos de alguna manera- generamos un registro, ya sea una forma, un movimiento o un sonido. Nos referimos a nuestra inteligencia espacial-visual-auditiva
Un tercer aspecto que está en juego en los procesos creativos es nuestra inteligencia intuitiva; es esa posibilidad de saber desde dentro, es un conocimiento directo, un saber que no tiene que ver con lo aprendido.

Como vemos, los procesos creativos, demandan la activación de aspectos y capacidades humanas del hemisferio derecho de nuestro cerebro, relacionadas con el conocimiento interno, con el generar y evidenciar nuevas conexiones a través de una forma, un movimiento, un sonido. Y como añadido, no menos importante, el hemisferio derecho es una puerta de entrada al denominado sistema límbico, también conocido como el cerebro del sentir o el cerebro de las emociones.

Estas cualidades humanas que se ponen en funcionamiento en los procesos creativos, nos permiten un acceso a aspectos nuestros muy conectados con lo no consciente, con ese mar inmenso de posibilidades que somos cada uno y con el que también conectamos cuando estamos en estado de meditación, con ese caldo primero en el que todo es posible.  Y ante ese caldo inmenso, por alguna razón cada uno de nosotros, conectamos diferentes elementos, y encontramos una manera personal de evidenciarlo. Aquí el contenido y la forma están profundamente imbricados, puede aparecer una forma, un movimiento, un sonido y solo luego de ejecutarlo, de verlo, de escucharlo, y a veces sólo, hasta un tiempo después, es que logramos comprender qué estamos asociando, qué nueva realidad estamos creando, qué emoción está involucrada, qué necesitamos para dar un paso más en nuestra evolución, a qué nueva realidad aspiramos.

Podemos acercarnos a crear, desde el reto de hacer una obra, si esto no nos resulta familiar, también podemos acercarnos desde el contactar y expresar  una emoción, con color o con movimiento. También podemos jugar a encontrar ideas aparentemente incoherentes y ponerlas en contacto, a través de dibujos o de palabras. Podemos jugar  a crear nuevos significados poniendo en relación palabras de ámbitos diferentes o también darle la palabra a nuestras sensaciones. Cualquier movimiento en el sentido de tener acceso a nuestro mundo inconsciente y que logremos expresarlo, nos ayuda a tener más visibilidad sobre nosotros mismos y a un mayor autoconocimiento.

Eso sí, cualquier acercamiento hacia nuestras hermosas capacidades del hemisferio derecho, para que continúen  bailando en tándem con nuestro raciocinio, como cuando éramos niñ@s, hagámoslo desde la amabilidad. Seduciéndonos a nosotros mismos, evitando los juicios , porque las capacidades del hemisferio derecho suelen ser tímidas y escurridizas, y ante un cuestionamiento venido desde la lógica implacable, dan media vuelta y regresan a su escondrijo habitual, sólo atreviéndose a emerger en el sueño. 

La idea de que como adultos también podamos volver a funcionar con ambos hemisferios en tándem, en la vida cotidiana, me parece apasionante. Sobre ello escribiremos en el próximo artículo.

Les deseo que disfruten la danza de sus hemisferios cerebrales.

Nieves Batista

Taller de creación LA CREACIÓN SE HACE CUERPO. Herramientas terapéuticas venidas desde las Artes Plásticas y el movimiento, en Barcelona el proximo 3 de julio 2015


La cualidades humanas, que se ponen en funcionamiento en los procesos creativos, nos permiten un acceso a aspectos nuestros muy conectados con lo no consciente, con ese mar inmenso de posibilidades que somos cada uno y con el que también conectamos cuando estamos en estado de meditación, con ese caldo primero en el que todo es posible.


Este taller está dirigido a terapeutas, psicólogos, profesionales, estudiantes del área de la salud y todas aquellas personas que quieran explorar su propia creatividad. Desarrollaremos ejercicios creativos, de artes plásticas y de expresión corporal que nos ayudarán no sólo a acceder a nuestro mundo inconsciente y permitir su expresión, sino también a aplicarlas en nuestras sesiones terapéuticas.


Recuerda:

Viernes 3 de JULIO 2015 // 18h a 22h
TALLER DE CREACIÓN
LA CREACIÓN SE HACE CUERPO
Herramientas terapéuticas venidas desde las Artes Plásticas y el movimiento

Coste por persona: 45 € (incluye materiales)
Ingreso en la CC: ES71 2100 0768 1101 0070 0001

La facilitadora es Nieves Batista, Psicoterapeuta en Gestalt y Biosíntesis, Artista Plástica y


Facilitadora de Procesos Creativos


Lugar donde se realizan las dos actividades:
espacio FARFALA
Diputaciò, 322, ppal-1ª
08009 Barcelona
Metro  L4 - Girona y L2 Tetuan


PLAZAS LIMITADAS - CONFIRMAR INSCRIPCIÓN
CONTACTO E INSCRIPCIÓN:
NIEVES 622 051 191
nievesbatista2010@gmail.com

TE ESPERAMOS

...y haciendo memoria.....



... y haciendo memoria..., recuperamos un documento muy valioso, que habla de la historia de Ananké.....este video de inauguración de nuestro segundo hogar.

Ananké inició su andadura en una pequeña portería de Alfons X. Allí, bien apretaditas, nos dábamos calorcito creativo, nos nutríamos unas de las otras. Celebramos nuestro encuentro en un momento en el que bullían nuestra necesidad de crear y compartir nuestras creaciones.
Más tarde, Alfons X se nos quedó pequeño y buscamos un nuevo hogar, más grande donde albergar-nos a nosotras y nuestras creaciones.
Este video muestra la inauguración de nuestra nueva casita: Espacio N. Allí pintamos, renovamos y  decoramos a nuestro gusto. Ananké abrió las puertas de su nueva casa en Noviembre 2010 con la obra de algunas de sus miembros. Allí celebramos, cantamos y contamos, brindamos y presentamos los que serían nuestros proyectos.
En ambas casas gestamos nuestro proyecto El Vestido de la Memoria, que después fuimos desarrollando en nuestras casas y expusimos al público el pasado 4 de Marzo 2014 en el Casal Folch i Torras del Barcelona.

Un placer compartir ilusiones, miedos, alegrías, tristezas, ausencias y nuevas incorporaciones.
Ananké es una caminar que está vivo. Recuerden, memoria es pasar por el corazón.
Hoy celebramos este caminar con corazón.


 

Como surge el proyecto vestido de la memoria



Un vestido de la memoria surge como una de las propuestas colectivas de Ananké, Asociación intercultural creada en Barcelona, conformada por un grupo de mujeres con el deseo de explorar y potenciar el femenino creativo, entre otras motivaciones. De aquella complicidad surgió la propuesta de crear espacios vivenciales en los que cada una de las integrantes dirigía al resto una sesión de taller de cuatro horas.

Estos espacios se fueron conformando y enriqueciendo con experiencias en las que se confluyó en un juego de sentidos, descubrimientos, relectura de emociones asociadas a la infancia además de afinar la percepción para conectar con la artista interior y más.

Así poco a poco, nos aventuramos en el viaje hacia el cuidado de nuestra niña interior y a manera de tejido comenzamos a urdir y tramar nuestro vestido de la memoria. 


¿De que quiero vestirme?

Comenzamos a hacernos la idea de un vestido físico, probamos a hacer dibujos, explorar materiales y especialmente nos nutrimos de un valioso material personal que fuimos reuniendo y que estaba muy ligado a nuestro pasado, además de material visual de algunas experiencias artísticas sobre tratamiento de telas y diseños creativos que sirvieran de base a nuestro proyecto.

En alguna estación de nuestro viaje, concluimos que realizar un vestido de la memoria connotaba una implicación muy profunda y además era un trabajo más largo de lo previsto y que más que dedicación era un compendio de experiencias, de miradas a la largo de nuestra vida en las que estábamos inmersas y no solo un diseño puntual.

facebook.com/ananke.barcelona

Vestida de Movimiento. Performance. Exposición El Vestido de la Memoria. BArcelona 2014



Vestida de Movimiento. Performance. Nieves Batista, miembro de la Asociación Cultural Ananke:
"Conecto y retomo movimientos que alguna vez congelé. Los busco en la niña  que  decidió  cancelarlos y en la adolescente que los descartó.  Descongelo estos movimientos y me visto de ellos. Y es en este movimiento que un antiguo invitado se presenta en la fiesta: mi sombra. La veo,  la reconozco y la invito a bailar. Bailamos la rabia y la alegría, que pueden estar asombrosamente  cerca, y bailamos el miedo y la parálisis que también pueden acechar."

Mi vestido de voz. Performance. Exposición el vestido de la memoria. Barcelona 2014



MI VESTIDO DE VOZ es la creación-perfomance de María José Rueda Montalvo, miembro de la Asociaciación Interculatural ANANKE:
"Mi vestido esta hecho de un material muy antiguo, mi voz. Con ella saludé a la vida al nacer. Con este vestido quiero darle voz a mi sentir o lo que es lo mismo, darle voz al alma, ya que la voz es la expresión del alma. Tragarme mis sentimientos es oscurecer el alma. Mi vestido nace de adentro. Me quiero vestir de mi propia voz. Estoy vinculada a mi experiencia, a mi sensibilidad, a mis sonidos, balbuceos o reverberaciones y quiero explorar sus significados."

Un vestido para hacer memoria por Alba Lucía Reinoso de la exposición EL VESTIDO DE LA MEMORIA

Un vestido para hacer memoria
La vida me estalla, esplendorosa,
entre las manos...
…Manos que tejen
hilos que cruzan
experiencias que llegan
historias que se enlazan como en espiral...

Danza la vida buscando el centro
ardiendo lento
soltando el miedo...saltando a gritos.

Mi piel se viste de mi,
mi vestido esta hecho de memorias...
tejidos con retazos de vida haciendo
equilibrio... espiral al vuelo.

Aquí estoy con mis restos que son fuertes y
están atados a la tierra de mis ancestros
femeninos con hilos frágiles y sensibles
que a veces no saben que camino tomar pero
que no se rompen...
siguen sosteniendo el fluir de la vida con
 fuerza y decisión...!


Materiales: Hilo, agujas, cabello, sujetadores personales usados entre 2007-2011, tela transparente y  vestido negro de base.

Autorretrato, Video-creación por Ana Dominguez de la exposición EL VESTIDO DE LA MEMORIA


Mis recuerdos, mi memoria, son el vestido de la pintura del alma.

Un vestido que me defiende…
Que me hace fuerte…menos vulnerable.

Como un escudo de protección del que me desprendo a ratos…

Para descubrir nuevos retos, nuevas experiencias que alimenten la memoria de la mujer que seré mañana.


Duración Video Creación: 9´38
Edición video: Ángel Rueda
Música: Daniel Johnston: “some things last along time”

Vestida de Movimiento, por Nieves Batista de la exposición EL VESTIDO DE LA MEMORIA


Un desplazamiento geográfico, la ilusión y el vértigo de una migración, un movimiento  interior y exterior que me lleva a conectarme  con momentos muy lejanos.

Conecto y retomo movimientos que alguna vez congelé. Los busco en la niña  que  decidió  cancelarlos y en la adolescente que los descartó.  Descongelo estos movimientos y me visto de ellos. Y es en este movimiento que un antiguo invitado se presenta en la fiesta: mi sombra. La veo,  la reconozco y la invito a bailar. Bailamos la rabia y la alegría, que pueden estar asombrosamente  cerca, y bailamos el miedo y la parálisis que también pueden acechar.

Y vestida de movimiento, vuelvo a mirar los desplazamientos familiares; veo con nuevos ojos  los viajes  de ida y  de vuelta que he emprendido siendo hija y siendo madre.

Un primer desplazamiento familiar desde Canarias a Venezuela, donde nazco y he vivido la mayor parte de mi vida; un segundo desplazamiento, esta vez  con la familia que he creado y con destino Cataluña. Ambos son determinantes para ser lo que soy. Brindo con alegría por cada una de mis tres tierras, Canarias, Cataluña y Venezuela, que hoy está luchando por un futuro mejor.


Mientras siembro mis raíces en los orígenes, extiendo mis alas, hoy, aquí en Barcelona y me adueño del color, de la luz y la sombra, de los huesos de mis ancestros, de mis emociones y pensamientos. Me apropio de mis palabras, mis acciones y mi risa que vuelve a brillar en mi rostro.


Mi vestido de Voz, por María José Rueda de la exposición EL VESTIDO DE LA MEMORIA


El yo pasado, lo que ayer sentimos y pensamos vivo, perdura en una existencia subterránea del espíritu. Basta con que nos desentendamos de la urgente actualidad para que ascienda a flor de alma todo ese pasado nuestro y se ponga de nuevo a resonar. Con una palabra de bellos contornos etimológicos decimos que lo recordamos —esto es, que lo volvemos a pasar por el estuario de nuestro corazón—. Dante diría per il lago del cor 
[José Ortega y Gasset: El espectador, II, "Azorín: primores de lo vulgar"]

Antiguamente se decía que la sede de la memoria era el corazón. Memoria en griego significa tener cariño. Yo me quiero vestir de amor y cariño hacia mi yo. Yo quiero ser yo. 
En busca de mi vestido de amor, me tuve que desvestir primero y quitarme tantas capas que cubrían mi realidad. Debajo de mis pantalones vaqueros, me encontré un vestido de novia; debajo de mi vestido de novia, había una piel de látex que repelía la entrada de microorganismos del exterior, y, debajo de esta piel de látex, me encontré un cuerpo de barro. Esta materia viva me reveló que estoy hecha de cuerpo y experiencia. A partir de mi experiencia es que puedo pensar y sentir, es a partir de ella que me reconozco. 
¿Cómo darle expresión? Tan hondo es mi sentir y tan oculto que se me hace difícil oír su sonido. Darle voz a mi sentir es darle expresión al alma. Tragar los sentimientos y permanecer en silencio es oscurecer el alma. Mi vestido nace de adentro. Me quiero vestir de mi propia voz. Estoy vinculada a mi experiencia, a mi sensibilidad, a mis sonidos, balbuceos o reverberaciones y quiero explorar sus significados. Las respuestas se las dan a los valientes ¿no? Con voz saludé la vida y con voz quiero expresar mi sentir. Re-cuerdo aquí y ahora este vestido que llevo tejiendo desde mi nacimiento, un vestido único que me enraíza en mi propio tiempo vital y mi espacio corporal: yo soy yo. 

El vestido de Urdimbre y Entramado, por Beatriz Restrepo de la exposición EL VESTIDO DE LA MEMORIA

La obra parte de una estructura hecha con alambre flexible, cualidad que me permitió diseñar el vestido que quería. Urdí las tramas de forma que cubriendo el maniquí desde el cuello a las caderas, éstas bajan, suben, giran en varias direcciones: horizontal, vertical, circular, diagonalmente… para acabar formando un entramado de relaciones recubierto con lana, de múltiples nudos ciegos, cadenetas, puntos bajos y colores que representan episodios y emociones de mi vida que han ido formando un tejido transparente, por donde circulan el aire y las ideas y que finalmente se ha convertido en mi vestido de la memoria.

Urdimbre y entramado es la recopilación de la historia de mi vida. Mis vivencias, recorren mi cuerpo, cruzadas en todas direcciones y en todos los tiempos, dulces y amargas  son las que han hecho de mí la persona que ahora soy. Las acepto y asumo toda la responsabilidad sobre mi vida.

Materiales: maniquí de madera, alambre galvanizado, lana y algodón.

Anemone por Anne Fontaine de la exposición del Vestido de la Memoria


Si mi vestido hablara:

"Revelo una parte de mi creadora, su adentro hacia afuera. Soy la huella de un ahora que ya fue. Soy el reflejo de una relación entre un cuerpo único y el mundo exterior. Soy la piel de la serpiente que se desprende para dejar lucir la nueva. Soy el resultado de un proceso creativo que persistió a veces donde más dolía y que permitió reconectar con esos momentos de plenitud y esos espacios libres de sentir y de pensar. Un proceso creativo en perpetuo movimiento." 

El proceso:

Empezó hace 7 años. Hace 7 años, estaba poniendo el título a una de mis obras, el nombre "el vestido de la memoria". Han pasado muchas cosas entre este momento y ahora. Ya mi memoria privilegió y almacenó nuevos recuerdos junto a unos más viejos.
“Mi ahora” es lo que quise reflejar en el vestido que están viendo en este momento.
Durante el último año descubrí mi cuerpo de una manera muy diferente. Sorprendentemente, porque hace ya 30 años que vivo con él! Estoy más consciente de ese canal energético donde entra y sale mucha información. Más respetuosa también. Imaginé un vestido donde se viera tubos como canales conectando mi interior con el exterior, unos tentáculos como una anemone de mar, detrás con una columna vertebral, 33 perlas por 33 vértebras. Imaginé mí vestido con diferentes soportes y finalmente elegí la percha de mi abuela: Simone Payet, cuyo nombre aparece escrito encima, ella misma fue quien lo escribió. De repente lo vi como una metáfora del pasado que me sostiene.

Material: Tela de algodón, perlas de barro pintadas y bordadas.

El vestido de las letras aladas por Nelly Villegas, de la exposición El Vestido de la Memoria


Mi vestido de la memoria es un viaje simbólico, impregnado de emociones y sentimientos que me ha posibilitado conectarme con mi universo particular. Es el acercamiento y la reinterpretación de mis vivencias.

Es así mismo, una aventura a los descubrimientos, a la exploración, los experimentos, las negaciones y la confirmación. La comprensión y el crecimiento. Del adentro ha surgido algo nuevo que deseo: el contacto con mi femenino creativo.

Mi expresión es el lenguaje, con él voy relatando  mi propia historia. He modelado, urdido, y jugado a hilvanar letras que  como metáforas de ventanas hacen de puente para aproximarme a la palabra que más encaja con aquello que deseo comunicar.

A las mujeres ancestrales de mi familia, costureras casi todas, de quienes he heredado la paciencia de los procesos y más... 

Materiales: base de tela negra y blanca, rotulador, cartas y textos escritos durante los últimos seis años.

27 de marzo a las 18.00 h Taller laboratorio “¿De qué me quiero vestir hoy?” Gratuito


27 de marzo a las 18.00h Taller laboratorio “¿De qué me quiero vestir hoy?” Gratuito

¡Mujeres! una tarde para encontrarnos y jugar con el movimiento, la voz, los colores y las palabras y conseguir vestirnos de aquello que más deseamos!!!

Lugar Casal de barri Folch i Torres. Reina Amàlia, 31 Barcelona



Es necesaria inscripción previa en

donart@ccdrassanes.cat

Taller gratuito!!


27 de març a les 18.00h Taller laboratori “De què em vull vestir avui?” Gratuït

Dones! una tarda par trobar-nos i jugar amb el moviment, la veu, els colors i les paraules, aconseguir vestir-nos d'allò que més desitjem!!!

Lloc: Casal de barri Folch i Torres. Reina Amàlia, 31 Barcelona


Cal inscripciò prèvia. Taller gratuït!

Exposición el vestido de la memoria


¨El vestido de la memoria¨ es una experiencia de creación de siete mujeres que buscan expresar el proceso de conexión con su linaje femenino/masculino; ese tándem del que somos herederas…

……y en el camino de creación de ¨el vestido de la memoria¨, cada una ha ido descubriendo su lenguajear y su emocionar,  su necesidad de conectar con la intuición, de trabajar los límites y de escuchar al corazón. Cada una se ha vestido de si misma, se ha vestido de creación, se ha empoderado y se ha encaminado hacia la sanación; cada una ha cogido su timón  y se ha enfilado en aguas claras, turbias, profundas, leves, serenas, agitadas, con la confianza absoluta de que creamos nuevas realidades para nosotras y l@s mujeres que nos rodean.

Proponemos la exposición ¨El vestido de la memoria¨ como parte de la celebración del día de la mujer trabajadora en el Casal de Barri Folch i Torres en Marzo 2014

Es la propuesta de siete mujeres que forman parte de la Ananké Associaciò Intercultural:
·         Alba Lucía Reinoso
·         Anne Fontaine
·         Ana María Dominguez
·         Beatriz Restrepo
·         María José Rueda
·         Nelly Villegas
·         Nieves Batista


BITÁCORA - TALLER DE CINE EXPERIMENTAL CON NIÑOS y NIÑAS. Mini (S8) wn el MUSAC de LEON

DEAC MUSAC

TALLER DE CINE EXPERIMENTAL CON NIÑOS y NIÑAS. Mini (S8)
Del 9 al 12 de Julio del 2013·
Hay un cine experimental, pero también hubo otro, ya que el cine experimental son las películas que dieron origen al cine como El regador regado de los hermanos Lumière, hasta algunas películas de David Lynch (Mulholand Drive or Eraser Head); desde las investigaciones sobre el movimiento del alemán Hans Richter hasta algunas películas de Martin Scorsese (Who`s that knocking at my door y Mean Street)1

González Zarandona, J. A. 2005. La historia del cine experimental. Tesis Licenciatura. Ciencias de la Comunicación. Departamento de Ciencias de la Comunicación, Escuela de Ciencias Sociales, Universidad de las Américas Puebla. Noviembre. 2005. Derechos Reservados ©

La historia del cine en sí misma es una historia de experimentación desde sus inicios. Así que en el Mini(S8) diseñamos este taller con la idea de acercar el experimento que es y ha sido el cine desde sus orígenes a los niños, esta vez implicándoles directamente en la exploración de algunas de las posibilidades narrativas y creativas del cine experimental y de vanguardia.
El humor, el color, el ritmo y el juego son elementos que han estado presentes desde los tiempos de los pioneros del cine y en este taller de cine experimental para niños también quisimos jugar al cine. Cine experimental es para nosotros un juego de niños.
El taller se desarrolló en tres movimientos que a su vez se realizaron en tres espacios diferentes: el espacio de pensar, el espacio de experimentar y la sala sin luz.
Zona Experimenar
1er movimiento: CONTAR HISTORIAS o la CÁMARA
Todo comenzó con una apuesta. Nos dividimos en dos grupos y apostamos por el caballo de Eadweard Muybridge. A partir de su investigación sobre el movimiento, que ha sido un legado para todos nosotros como parte de la historia del cine, empezamos a investigar sobre nuestros propios movimientos usando la técnica de STOP MOTION.
Si desarrollamos nuestra capacidad de observación todavía más, descubrimos que todo a nuestro alrededor se mueve y esto nos permite contar historias que suceden más lentas o más rápidas, casi imperceptibles a nuestro ojo. Podemos observar micro-movimientos (como los de las plantas) o macro-movimientos (como los de los planetas), para ello sólo necesitamos una cámara que capture las realidades que queramos contar. Aprendimos a fijar la cámara, a crear el plano, a decidir lo que entra dentro y lo que queda fuera. Observando la naturaleza a nuestro alrededor, podemos contar MICRO-HISTORIAS o MACRO-HISTORIAS.
2º movimiento: INVENTAR HISTORIAS
Comenzamos visionando la película de Norman McLaren, A Chairy Tale.
Aquí, el actor entra en escena con un libro en sus manos y con la intención de sentarse en una silla que se resiste a que se sienten en ella. Norman McLaren de manera magistral inventa una relación afectiva entre la silla y el actor.
¿Te imaginas que te pasa esto a ti?
Elegimos algunos objetos cotidianos con los que poner en marcha la imaginación e inventar nuevos usos y nuevas relaciones: un sombrero, una silla, un colador y un molinillo de viento. Todos los grupos inventaron historias que más tarde visionamos y cada director nos presentó a su equipo: cámara, actores, ilustradores-dibujantes y guionistas que cuidadosamente habían desarrollado un laborioso story-board.
También trajimos nuestros juguetes para animarlos e inventar historias con ellos. Ahora, nosotros estábamos detrás de la cámara; las perspectivas eran otras y los protagonistas eran los juguetes. Los planos eran más cortos y podíamos diseñar nuestros propios paisajes. Aprendimos que capturando más imágenes de un mismo movimiento, éste resultaba más natural y espontáneo. Ahora, teníamos más control sobre este micro-mundo.
3er movimiento: CREAR HISTORIAS (1) o La PELÍCULA
Comenzamos nuestro tercer día de taller de cine experimental con una nueva apuesta: “…. y si eliminamos la cámara podemos contar o inventar historias en el cine?
Para salir de dudas visionamos la película de Norman McLaren The blackbird.
Ya no se trata de documentar la realidad que nos rodea, ni de relacionarnos con ella, sino de crear una realidad nueva interviniendo directamente en la película, en cada fotograma.
Analizamos los tres ingredientes básicos para crear nuestras historias: color, música y movimiento.
Salimos de las formas figurativas y entramos en lo simbólico.
Visionamos la película Impresiones en la Alta Atmósfera de Jose Antonio Sistiaga.
Aprendimos que los fotogramas pueden ser mucho más que un fragmento de celuloide. Cada uno intervino un fotograma con cuatro materiales (pegatinas de colores, pintura de dedos, ceras y lápices de colores). A modo de cadáver exquisito de imágenes, realizamos entre todos una película colectiva: La historia secreta. ¿Cuál es el secreto detrás de nuestra historia? A ver si lo adivinas, visionando nuestra peli!!!!!
Además podemos crear historias mágicas, como por ejemplo, líneas que se convierten en cuerdas de guitarra que tocan solas.
Visionamos la película: líneas horizontales de Norman McLaren.
¿Cómo podríamos representar gráficamente un sonido? y nos pusimos a experimentarlo. conseguimos imágenes distintas de la risa, del ring del teléfono, de la lluvia, y más difícil todavía… logramos poner en movimiento el silencio ¿Cómo es el silencio en imágenes?
4º movimiento: CREAR HISTORIAS (2) o La PANTALLA 
Comenzamos el cuarto día visionando nuestras creaciones y desenmascarando al Blackbird de Norman McLaren que se había colado en nuestra creación La historia Secreta. Estrenamos el tercer espacio de nuestro taller: la sala sin luz. En este espacio, dimos un paso más allá en nuestras creaciones y volvimos a lanzar un reto: ….”Y si eliminamos un elemento más: la película, podríamos seguir creando cine?” Siguen las apuestas y gana el Yes. Tan solo necesitamos introducir un elemento nuevo: el elemento luz. Con un haz de luz procedente de un proyector, podemos proyectar formas sobre una pantalla e interactuar sobre ellas. Esto es el cine interactivo, cine en tiempo real. Hoy, todos los niños iban vestidos de negro para poder interactuar sobre sus propias creaciones. Y montados en el haz de luz, realizamos cuatro viajes: un viaje a la luna, al fondo del mar, al centro de la tierra y al desierto. Nos convertimos en exploradores del cine interactivo.
Y para poner la emoción al rojo vivo lanzamos un último reto. “….. ¿Y si eliminamos la pantalla podemos seguir haciendo cine?” Todos dicen que SÍIIIIII y eliminamos el único elemento blanco en las paredes del espacio sin luz. Fue un tremendo festín, casi literalmente nos comimos la pantalla.
En plena oscuridad, y como por arte de magia, nos convertimos en pantalla uno a uno, a ritmo de Gershon Kingsley y su Popcorn. El haz de luz proyectó todas las creaciones realizadas en el taller en los cuerpos de sus creadores en un Sin Fin, rescatando el espíritu de José Val del Omar, convirtiéndolas así en nuevas creaciones, con nuevos volúmenes y nuevos relieves. La pantalla se transformó en tren y cada uno de sus creadores viajó directamente por cada uno de sus fotogramas. Realizamos nuestra primera pelí de cine performativo.
Para terminar, visionamos un “collage animado” de Miwa Matreyek, así es como ella denomina sus propias creaciones y nos despedimos del cine experimental hasta el próximo taller.
Y así, primero sin cámara, luego sin película y finalmente sin pantalla, pero con cuerpo, color, música, movimiento, luz y mucho juego, fuimos experimentando algunos elementos del cine experimental.
Grupo
Participaron en el Taller:
Daniel Gil García, Sofía Gil García, Ariadna Combarro González, Nerea Fortes González, Marta Liu De La Huerga Álvarez, Martín Fernandez Prieto, Cecilia Muños Alonso, Alicia Cobo Ibán, Irene Pedrero Jiménez, Adrián Pedrero Jiménez, Álvaro Francisco García, Luis Gómez Miranda, María Gómez Miranda, Alicia Suárez Miranda, Alejandro Suárez Miranda, Jesús Rodríguez Parrado, Elvira Fernández Robles, Luis María de Goya, Jaime de Goya.
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* El Taller de Cine Experimental para Niños-as Mini(S8) ha sido realizado por el (S8) 4ª Mostra de Cinema Periférico para el DEAC MUSAC de LEÓN, en colaboración con la Asociación Cultural Ananke de Barcelona.

Taller de cine experimental para niños en colaboración con el MINI (S8)




Mini (S8)

Del 9 al 12 de julio de 2013

Taller de cine experimental para niños
En colaboración con: Festival S8 de La Coruña
El humor, el color, el ritmo y el juego son elementos que han estado presentes ya desde los tiempos de los pioneros del cine experimental: materiales primigenios y primitivos tan atractivos como estimulantes y entretenidos para los niños. El (S8) ha diseñado un taller lúdico, lírico y lleno de color que será un festín para los sentidos, dirigido a niños de edades comprendidas entre los 6 y 12 años.

El taller pretende acercar el experimento que es y ha sido el cine desde sus orígenes a los niños, esta vez implicándoles en la exploración de las posibilidades creativas del cine experimental y de vanguardia. Comprobando que los niños están más cerca del lenguaje abstracto y radical que los adultos, se realizarán varias micropelículas cuyo resultado será una película colectiva experimental conperformance incluida. El taller finalizará con una sesión especial en torno a la obra del cineasta de vanguardia canadiense Norman McClaren.
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Horario: de 11:00 a 13:30 h
Inscripción: del 14 al 30 de junio a través de deac@musac.es o en la taquilla del museo
Matrícula: gratuita
Dirigido a: niños de 6 a 12 años
Plazas: 20
En colaboración con: Festival S8 de La Coruña
Agradecimientos: Ananke Asociación Intercultural, Barcelona
_____________________________________________________________________________ See more at  http://www.musac.es/#programacion/programa/?id=1134

IV Festival Munt de Mots



Desde nuestro blog, queremos apoyar el poyecto de MUNT de MOTS, un FESTIVAL necesario en nuestra ciudad.


¿QUÉ ES MUNT DE MOTS?
Desde la Associació Munt de Paraules estamos organizando el IV Festival de Narración Oral de Barcelona, Munt de Mots 2013. Cuentacuentos y rondallaires de aquí y de todo el mundo compartirán sus historias a viva voz, permitiendo que la imaginación del público atraviese muros y construya puentes.
Esperamos contar con vuestro apoyo para poder decir "Había (de nuevo) una vez…". Niños y niñas, abuelos y mamás, jóvenes y adultos, todo el mundo está invitado.
Barcelona se inundará de cuentos la semana del 19 al 26 de octubre. Narradoras y narradores de Asia, América, Europa, África y Oceanía unirán sus voces a los grandes cuentacuenteros catalanes.
En el Festival Munt de Mots, más del 95% de las actividades son gratuitas y se realizan en centros cívicos, bibliotecas, ateneos, teatros y locales de todos los distritos de la ciudad, promoviendo así la cultura de proximidad. También habrá espectáculos en las ciudades de Gavà, Cardedeu y Montcada i Reixac.
Podeis consultar mes información en: http://www.verkami.com/locale/es/projects/5129