El arte como experiencia personal de autoconocimiento



Por Nieves Batista                                                                                  
Psicoterapeuta en Gestalt y Biosíntesis
Artista Plástica
Facilitadora de Procesos Creativos


El arte suele considerarse una experiencia sublime de las capacidades humanas; en este artículo quiero hacer énfasis en lo sublime del proceso creativo que puede llevar o no a un resultado artístico.

Ya muchos autores han sostenido que la capacidad creativa es inherente al ser humano. No lo ponemos en duda, el ser humano es creativo por naturaleza; la creatividad  es una cualidad humana, pudiendo estar más desarrollada o menos desarrollada dependiendo de múltiples factores. Y si bien pasamos buena parte de nuestra cotidianeidad conectados a la funcionalidad del pensamiento lineal, secuencial, temporal; el resto de nuestras capacidades mentales pugna por salir y aparecer en escena.



Cuando decimos pensamiento lineal, secuencial, temporal, nos referimos a la inteligencia racional del hemisferio izquierdo de nuestra neocorteza cerebral. Cuando hablamos de las otras capacidades mentales, nos estamos refiriendo a las capacidades del hemisferio derecho, justamente las que suelen estar más asociadas al proceso creativo, a la improvisación, al dejar fluir, a conectar con los deseos. Estas capacidades, que Elaine de Beauport las denomina también inteligencias, son: la inteligencia asociativa, inteligencia espacial-visual-auditiva y la inteligencia intuitiva.

Si bien ambos hemisferios cerebrales suelen funcionar cuando somos niños, como un tándem; en muchos casos y a medida que crecemos, solemos priorizar  la inteligencia racional por encima del resto de nuestras inteligencias mentales, ya que durante mucho tiempo se ha valorado lo racional, lo consciente, en aras de un desarrollo cognitivo que ha propiciado un gran desarrollo tecnológico, un incremento de producción y un intento de dominio de la naturaleza en general.

En este momento, y cada vez más, estamos redescubriendo al ser humano y redescubriéndo-nos y aceptándo-nos a nosotros mismos, como seres mucho más completos y complejos que lo que podríamos inferir desde el raciocinio.
Además de ser estos seres racionales, que durante siglos hemos dado por hecho que la razón es lo que nos diferencia del resto de los animales; somos seres creativos, lo que también nos diferencia de los demás animales.

Y ¿qué está en juego en los procesos creativos?
Por una parte, nuestra inteligencia asociativa, que es la capacidad de asociar y poner en contacto ideas o elementos aparentemente desconectados y que en nuestro juego creativo descubrimos o generamos la conexión.

Por otra parte, esa conexión que hemos descubierto, la evidenciamos, -la plasmamos de alguna manera- generamos un registro, ya sea una forma, un movimiento o un sonido. Nos referimos a nuestra inteligencia espacial-visual-auditiva
Un tercer aspecto que está en juego en los procesos creativos es nuestra inteligencia intuitiva; es esa posibilidad de saber desde dentro, es un conocimiento directo, un saber que no tiene que ver con lo aprendido.

Como vemos, los procesos creativos, demandan la activación de aspectos y capacidades humanas del hemisferio derecho de nuestro cerebro, relacionadas con el conocimiento interno, con el generar y evidenciar nuevas conexiones a través de una forma, un movimiento, un sonido. Y como añadido, no menos importante, el hemisferio derecho es una puerta de entrada al denominado sistema límbico, también conocido como el cerebro del sentir o el cerebro de las emociones.

Estas cualidades humanas que se ponen en funcionamiento en los procesos creativos, nos permiten un acceso a aspectos nuestros muy conectados con lo no consciente, con ese mar inmenso de posibilidades que somos cada uno y con el que también conectamos cuando estamos en estado de meditación, con ese caldo primero en el que todo es posible.  Y ante ese caldo inmenso, por alguna razón cada uno de nosotros, conectamos diferentes elementos, y encontramos una manera personal de evidenciarlo. Aquí el contenido y la forma están profundamente imbricados, puede aparecer una forma, un movimiento, un sonido y solo luego de ejecutarlo, de verlo, de escucharlo, y a veces sólo, hasta un tiempo después, es que logramos comprender qué estamos asociando, qué nueva realidad estamos creando, qué emoción está involucrada, qué necesitamos para dar un paso más en nuestra evolución, a qué nueva realidad aspiramos.

Podemos acercarnos a crear, desde el reto de hacer una obra, si esto no nos resulta familiar, también podemos acercarnos desde el contactar y expresar  una emoción, con color o con movimiento. También podemos jugar a encontrar ideas aparentemente incoherentes y ponerlas en contacto, a través de dibujos o de palabras. Podemos jugar  a crear nuevos significados poniendo en relación palabras de ámbitos diferentes o también darle la palabra a nuestras sensaciones. Cualquier movimiento en el sentido de tener acceso a nuestro mundo inconsciente y que logremos expresarlo, nos ayuda a tener más visibilidad sobre nosotros mismos y a un mayor autoconocimiento.

Eso sí, cualquier acercamiento hacia nuestras hermosas capacidades del hemisferio derecho, para que continúen  bailando en tándem con nuestro raciocinio, como cuando éramos niñ@s, hagámoslo desde la amabilidad. Seduciéndonos a nosotros mismos, evitando los juicios , porque las capacidades del hemisferio derecho suelen ser tímidas y escurridizas, y ante un cuestionamiento venido desde la lógica implacable, dan media vuelta y regresan a su escondrijo habitual, sólo atreviéndose a emerger en el sueño. 

La idea de que como adultos también podamos volver a funcionar con ambos hemisferios en tándem, en la vida cotidiana, me parece apasionante. Sobre ello escribiremos en el próximo artículo.

Les deseo que disfruten la danza de sus hemisferios cerebrales.

Nieves Batista

Taller de creación LA CREACIÓN SE HACE CUERPO. Herramientas terapéuticas venidas desde las Artes Plásticas y el movimiento, en Barcelona el proximo 3 de julio 2015


La cualidades humanas, que se ponen en funcionamiento en los procesos creativos, nos permiten un acceso a aspectos nuestros muy conectados con lo no consciente, con ese mar inmenso de posibilidades que somos cada uno y con el que también conectamos cuando estamos en estado de meditación, con ese caldo primero en el que todo es posible.


Este taller está dirigido a terapeutas, psicólogos, profesionales, estudiantes del área de la salud y todas aquellas personas que quieran explorar su propia creatividad. Desarrollaremos ejercicios creativos, de artes plásticas y de expresión corporal que nos ayudarán no sólo a acceder a nuestro mundo inconsciente y permitir su expresión, sino también a aplicarlas en nuestras sesiones terapéuticas.


Recuerda:

Viernes 3 de JULIO 2015 // 18h a 22h
TALLER DE CREACIÓN
LA CREACIÓN SE HACE CUERPO
Herramientas terapéuticas venidas desde las Artes Plásticas y el movimiento

Coste por persona: 45 € (incluye materiales)
Ingreso en la CC: ES71 2100 0768 1101 0070 0001

La facilitadora es Nieves Batista, Psicoterapeuta en Gestalt y Biosíntesis, Artista Plástica y


Facilitadora de Procesos Creativos


Lugar donde se realizan las dos actividades:
espacio FARFALA
Diputaciò, 322, ppal-1ª
08009 Barcelona
Metro  L4 - Girona y L2 Tetuan


PLAZAS LIMITADAS - CONFIRMAR INSCRIPCIÓN
CONTACTO E INSCRIPCIÓN:
NIEVES 622 051 191
nievesbatista2010@gmail.com

TE ESPERAMOS

...y haciendo memoria.....



... y haciendo memoria..., recuperamos un documento muy valioso, que habla de la historia de Ananké.....este video de inauguración de nuestro segundo hogar.

Ananké inició su andadura en una pequeña portería de Alfons X. Allí, bien apretaditas, nos dábamos calorcito creativo, nos nutríamos unas de las otras. Celebramos nuestro encuentro en un momento en el que bullían nuestra necesidad de crear y compartir nuestras creaciones.
Más tarde, Alfons X se nos quedó pequeño y buscamos un nuevo hogar, más grande donde albergar-nos a nosotras y nuestras creaciones.
Este video muestra la inauguración de nuestra nueva casita: Espacio N. Allí pintamos, renovamos y  decoramos a nuestro gusto. Ananké abrió las puertas de su nueva casa en Noviembre 2010 con la obra de algunas de sus miembros. Allí celebramos, cantamos y contamos, brindamos y presentamos los que serían nuestros proyectos.
En ambas casas gestamos nuestro proyecto El Vestido de la Memoria, que después fuimos desarrollando en nuestras casas y expusimos al público el pasado 4 de Marzo 2014 en el Casal Folch i Torras del Barcelona.

Un placer compartir ilusiones, miedos, alegrías, tristezas, ausencias y nuevas incorporaciones.
Ananké es una caminar que está vivo. Recuerden, memoria es pasar por el corazón.
Hoy celebramos este caminar con corazón.


 

Como surge el proyecto vestido de la memoria



Un vestido de la memoria surge como una de las propuestas colectivas de Ananké, Asociación intercultural creada en Barcelona, conformada por un grupo de mujeres con el deseo de explorar y potenciar el femenino creativo, entre otras motivaciones. De aquella complicidad surgió la propuesta de crear espacios vivenciales en los que cada una de las integrantes dirigía al resto una sesión de taller de cuatro horas.

Estos espacios se fueron conformando y enriqueciendo con experiencias en las que se confluyó en un juego de sentidos, descubrimientos, relectura de emociones asociadas a la infancia además de afinar la percepción para conectar con la artista interior y más.

Así poco a poco, nos aventuramos en el viaje hacia el cuidado de nuestra niña interior y a manera de tejido comenzamos a urdir y tramar nuestro vestido de la memoria. 


¿De que quiero vestirme?

Comenzamos a hacernos la idea de un vestido físico, probamos a hacer dibujos, explorar materiales y especialmente nos nutrimos de un valioso material personal que fuimos reuniendo y que estaba muy ligado a nuestro pasado, además de material visual de algunas experiencias artísticas sobre tratamiento de telas y diseños creativos que sirvieran de base a nuestro proyecto.

En alguna estación de nuestro viaje, concluimos que realizar un vestido de la memoria connotaba una implicación muy profunda y además era un trabajo más largo de lo previsto y que más que dedicación era un compendio de experiencias, de miradas a la largo de nuestra vida en las que estábamos inmersas y no solo un diseño puntual.

facebook.com/ananke.barcelona

Vestida de Movimiento. Performance. Exposición El Vestido de la Memoria. BArcelona 2014



Vestida de Movimiento. Performance. Nieves Batista, miembro de la Asociación Cultural Ananke:
"Conecto y retomo movimientos que alguna vez congelé. Los busco en la niña  que  decidió  cancelarlos y en la adolescente que los descartó.  Descongelo estos movimientos y me visto de ellos. Y es en este movimiento que un antiguo invitado se presenta en la fiesta: mi sombra. La veo,  la reconozco y la invito a bailar. Bailamos la rabia y la alegría, que pueden estar asombrosamente  cerca, y bailamos el miedo y la parálisis que también pueden acechar."