PRACTICAS MEDITATIVAS EN ENTORNOS COTIDIANOS
Lugar: Ananké (C/ Eduard Todà, 76, local 3)
Día: 4 marzo 2011
Horario: 19-21 hrs
¡Os esperamos!
FINS QUAN!
ELLES DIRIGEIXEN
Inauguramos un espacio de N posibilidades
RECETARIO, de Natali Rocha
Las exposiciones de arte para este més
Centro de Arte Santa Monica:
"Desplacamiento" del 3 de junio al 27 de Junio
El tema de la exposición, que reúne obras de artistas españoles contemporáneos con una fuerte proyección internacional, gira alrededor del espacio con una reflexión comun sobre la aspiración del hombre de dominarlo.
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La CaixaForum Barcelona:
"Infancia" fotografias de Isabel Nuñoz, del 17 de marzo al 29 de agosto
La exposición, organizada por UNICEF y Fundación "la Caixa", con motivo del vigésimo aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, pone de relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños, niñas y jóvenes, y las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos.
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"El mundo flotante" fotografias de Jacques-Henry Lartigue, del 5 de mayo al 3 de octubre
La exposición recoge cerca de 230 piezas representativas de las distintas etapas y temáticas que abordó a lo largo de su vida, todas ellas procedentes de la Donation Jacques Henri Lartigue de París, entidad encargada de velar por la conservación y divulgación de la donación que hizo el fotógrafo en 1979 al Estado francés.
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Miscelänea:
"Festival d’Il·lustració i Edició Independent" este sabado 12 de Junio, hasta las 21h
El còmic, el disseny de roba, l’animació, l’autoedició i els fanzines, els llibres il·lustrats i qualsevol altra faceta del món de la il·lustració tenen cabuda en aquest Festival d’Il·lustració i Edició Independent que ara celebra la seva segona edició.
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Hay mucho màs pero no hay tiempo para hacer toooodoooo!!
Buen viaje a tod@s!
Anne
Bibliografia de nuestro interés
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Divinidad Pachamama
Entrevista al Dr. Jorge Iván Carvajal Posada / Pionero de la medicina bioenergetica
Pionero de la Medicina Bioenergética
2009
¿Qué es la enfermedad?
Es un maestro, una oportunidad para organizar una armonía superior en nuestra propia vida a nivel físico, emocional, mental y espiritual.
¿Qué enferma primero, el cuerpo o el alma?
El alma no puede enfermar porque es lo que hay perfecto en ti, el alma evoluciona, aprende
En realidad, buena parte de las enfermedades son todo lo contrario: son la resistencia del cuerpo emocional y mental al alma.
Cuando nuestra personalidad se resiste al designio del alma es cuando enfermamos.
La Salud y Las Emociones
¿Hay emociones perjudiciales para la salud? ¿Cuáles son las que más nos perjudican?
Un 70 por ciento de las enfermedades del ser humano vienen del campo de conciencia emocional.Las enfermedades muchas veces proceden de emociones no procesadas, no expresadas, reprimidas.
El temor, que es la ausencia de amor, es la gran enfermedad, el común denominador de buena parte de las enfermedades que hoy tenemos.
Cuando el temor se queda congelado afecta al riñón, a las glándulas suprarrenales, a los huesos, a la energía vital, y puede convertirse en pánico.
¿Nos hacemos los fuertes y descuidamos nuestra salud?
De héroes están llenos los cementerios. Te tienes que cuidar.
Tienes tus límites, no vayas más allá. Tienes que reconocer cuáles son tus límites y superarlos porque si no los reconoces, vas a destruir tu cuerpo.
¿Cómo nos afecta la ira?
La ira es santa, es sagrada, es una emoción positiva porque te lleva a la autoafirmación, a la búsqueda de tu territorio, a defender lo que es tuyo, lo que es justo. Pero cuando la ira se vuelve irritabilidad, agresividad,
resentimiento, odio, se vuelve contra ti, y afecta al hígado, la digestión, el sistema inmunológico…
¿La alegría por el contrario nos ayuda a estar sanos?
La alegría es la más bella de las emociones porque es la emoción de la inocencia, del corazón, y es la más sanadora de todas, porque no es contraria a ninguna otra.
Un poquito de tristeza con alegría escribe poemas.
La alegría con miedo nos lleva a contextualizar el miedo y a no darle tanta importancia.
¿La alegría suaviza el ánimo?
Sí, la alegría suaviza todas las otras emociones porque nos permite procesarlas desde la inocencia. La alegría pone al resto de las emociones en contacto con el corazón y les da un sentido ascendente. Las canaliza para que lleguen al mundo de la mente.
¿Y la tristeza?
La tristeza es un sentimiento que puede llevarte a la depresión cuando te envuelves en ella y no la expresas, pero también puede ayudarte.
La tristeza te lleva a contactar contigo mismo y a restaurar el control interno. Todas las emociones negativas tienen su propio aspecto positivo, las hacemos negativas cuando las reprimimos.
¿Es mejor aceptar esas emociones que consideramos negativas como parte de uno mismo?
Como parte para transformarlas, es decir, cuando se aceptan fluyen, y ya no se estancan, y se pueden transmutar. Tenemos que canalizarlas para que lleguen desde el corazón hasta la cabeza.
¡Qué difícil!
Sí, es muy difícil. Realmente las emociones básicas son el amor y el temor (que es ausencia de amor), así que todo lo que existe es amor, por exceso o defecto.
Constructivo o destructivo. Porque también existe el amor que se aferra, el amor que sobreprotege, el amor tóxico, destructivo.
¿Cómo prevenir la enfermedad?
Somos creadores, así que yo creo que la mejor forma es creando salud. Y si creamos salud no tendremos ni que prevenir la enfermedad ni que atacarla,porque seremos salud.
¿Y si aparece la enfermedad?
Pues tendremos que aceptarla porque somos humanos. También enfermó Krishnamurti de un cáncer de páncreas y no era nadie que llevara una vida desordenada.
Mucha gente muy valiosa espiritualmente ha enfermado.
Debemos explicarlo para aquellos que creen que enfermar es fracasar. El fracaso y el éxito son dos maestros, pero nada más.
Y cuando tú eres el aprendiz, tienes que aceptar e incorporar la lección de la enfermedad en tu vida.
Cada vez más personas sufren ansiedad…
La ansiedad es un sentimiento de vacío, que a veces se vuelve un hueco en el estómago, una sensación de falta de aire…
Es un vacío existencial que surge cuando buscamos fuera en lugar de buscar dentro. Surge cuando buscamos en los acontecimientos externos, cuando buscamos muletas, apoyos externos, cuando no tenemos la solidez de la búsqueda interior. Si no aceptamos la soledad y no nos convertimos en nuestra propia compañía, vamos a experimentar ese vacío y vamos a intentar llenarlo con cosas y posesiones.
Pero como no se puede llenar con cosas, cada vez el vacío aumenta.
¿Y qué podemos hacer para liberarnos de esa angustia?
La angustia no se puede pasar comiendo chocolate, o con más calorías, o buscando un príncipe azul afuera.
La angustia se pasa cuando entras en tu interior, te aceptas como eres y te reconcilias contigo mismo. La angustia viene de que no somos lo que queremos ser,
pero tampoco lo que somos, entonces estamos en el “debería ser”, y no somos ni lo uno ni lo otro.
El estrés es otro de los males de nuestra época…
El estrés viene de la competitividad, de que quiero ser perfecto, quiero ser mejor, de que quiero dar una nota que no es la mía, de que quiero imitar.
Y realmente sólo se puede competir cuando decides ser tu propia competencia, es decir, cuando quieres ser único, original, auténtico, no una fotocopia de nadie.
El estrés destructivo perjudica el sistema inmunológico.
Pero un buen estrés es una maravilla, porque te permite estar alerta y despierto en las crisis, y poder aprovecharlas como una oportunidad para emerger a un nuevo nivel de conciencia.
¿Qué nos recomendaría para sentirnos mejor con nosotros mismos?
La soledad. Estar con uno mismo cada día es maravilloso. Estar 20 minutos con uno mismo es el comienzo de la meditación; es tender un puente hacia la verdadera salud; es acceder al altar interior, al ser interior.
Mi recomendación es que la gente ponga su despertador 20 minutos antes para no robarle tiempo a sus ocupaciones.
Si dedicas, no el tiempo que te sobra, sino esos primeros minutos de la mañana, cuando estás fresco y descansado, a meditar, esa pausa te va a recargar, porque en la pausa habita el potencial del alma.
¿Qué es para usted la felicidad?
Es la esencia de la vida. Es el sentido mismo de la vida, encarnamos para ser felices, no para otra cosa. Pero la felicidad no es placer, es integridad.
Cuando todos los sentidos se consagran al ser, podemos ser felices. Somos felices cuando creemos en nosotros, cuando confiamos en nosotros, cuando nos encomendamos transpersonalmente a un nivel que trasciende el pequeño yo o el pequeño ego.
Somos felices cuando tenemos un sentido que va más allá de la vida cotidiana, cuando no aplazamos la vida, cuando no nos desplazamos a nosotros mismos, cuando estamos en paz y a salvo con la vida y con nuestra conciencia.
Vivir el Presente
¿Es importante vivir en el presente? ¿Cómo lograrlo?
Dejamos ir el pasado y no hipotecamos la vida a las expectativas de futuro cuando nos volcamos en el ser y no en el tener.
Yo me digo que la felicidad tiene que ver con la realización, y ésta con la capacidad de habitar la realidad.
Y vivir en realidad es salir del mundo de la confusión.
¿Tan confundidos estamos, en su opinión?
Tenemos tres ilusiones enormes que nos confunden. Primero creemos que somos un cuerpo y no un alma, cuando el cuerpo es el instrumento de la vida y se acaba con la muerte.
Segundo, creemos que el sentido de la vida es el placer; pero a más placer no hay más felicidad, sino más dependencia.
Placer y felicidad no es lo mismo. Hay que consagrar el placer a la vida y no la vida al placer.
La tercera ilusión es el poder; creemos tener el poder infinito de vivir.
¿Y qué necesitamos realmente para vivir?, ¿acaso el amor?
El amor, tan traído y tan llevado, y tan calumniado, es una fuerza renovadora.
El amor es magnífico porque crea cohesión. En el amor todo está vivo, como un río que se renueva a sí mismo.
En el amor siempre uno puede renovarse, porque todo lo ordena.
En el amor no hay usurpación, no hay desplazamiento, no hay miedo, no hay resentimiento, porque cuando tú te ordenas porque vives el amor, cada cosa ocupa su lugar, y entonces se restaura la armonía.
Ahora, desde la perspectiva humana, lo asimilamos con la debilidad, pero el amor no es débil.
Nos debilita cuando entendemos que alguien a quien amamos no nos ama…
Hay una gran confusión en nuestra cultura. Creemos que sufrimos por amor, que nuestras catástrofes son por amor… pero no es por amor, es por enamoramiento, que es una variedad del apego.
Eso que llamamos habitualmente amor es una droga. Igual que se depende de la cocaína, la marihuana o la morfina, también se depende del enamoramiento.
Es una muleta para apoyarse, en vez de llevar a alguien en mi corazón para liberarlo y liberarme.
El verdadero amor tiene una esencia fundamental que es la libertad, y siempre conduce a la libertad.Pero a veces nos sentimos atados a un amor…
Si el amor conduce a la dependencia es eros. Eros es un fósforo, y cuando lo enciendes se te consume rápidamente, en dos minutos ya te quemas el dedo.
Hay muchos amores que son así, pura chispa. Aunque esa chispa puede servir para encender el leño del verdadero amor.
Cuando el leño está encendido produce el fuego, Ese es el amor impersonal, que produce luz y calor.
¿Puede darnos algún consejo para alcanzar el amor verdadero?
Solamente la verdad. Confía en la verdad; no tienes que ser como la princesa de los sueños del otro, no tienes que ser ni más ni menos de lo que eres.
Tienes un derecho sagrado, que es el derecho a equivocarte; tienes otro, que es el derecho a perdonar, porque el error es tu maestro.
Ámate, sincérate y considérate.. Si tú no te quieres, no vas a encontrar a nadie que te pueda querer. El amor produce amor.
Si te amas, vas a encontrar el amor. Si no, vacío. Pero nunca busques una migaja; eso es indigno de ti.
La clave entonces es amarse a sí mismo…Y al prójimo como a ti mismo. Si no te amas a ti, no amas a Dios, ni a tu hijo, porque te estás apegando, estás condicionando al otro.
Acéptate como eres; lo que no aceptamos no lo podemos transformar, y la vida es una corriente de transformación permanente.
Rutes literàries pels parcs naturals aquesta primavera
Natura i literatura aniran de la mà aquesta primavera. L'Àrea d'Espais Naturals de la Diputació de Barcelona proposa, un any més, un cicle de rutes literàries destinades a conèixer el nostre entorn que es duen a terme en cinc espais protegits de la Xarxa de Parcs Naturals entre els mesos de març i juny.
Programa dels Cafès dels divendres Primavera 2010
Els Cafès són una activitat regular de la Fundació Pere Ardiaca que es realitza tots els divendres a les 19h a la seu de la Fundació.
Es tracta d'una tertúlia de "proximitat", amb cafè i pastes, un tema a debatre i un/a ponent que fa una exposició inicial.
Pretenem potenciar una tradició cultural tan nostra com és la tertúlia, abordant qualsevol tema sense crispació, en un ambient relaxat que permeti escoltar les posicions de l'altre i aprofundir en el tema abordat, des de totes les perspectives existents, analitzant les seves possibles dificultats i solucions.
Volem que els Cafès dels Divendres esdevinguin un espai per debatre, des d'una perspectiva crítica, horitzontal i participativa tots aquells temes que ens preocupen, potenciant la creació d'un espai intergeneracional, amb la participació de totes les associacions i entitats del nostre país. Prioritzem totes aquelles expressions individuals i col·lectives que fomentin la creació de noves formes de participació i transformació social en l'àmbit cultural i social.
Els Cafès del Divendres tenen lloc de 19h a 21h a la seu de la Fundació, Av. Portal de l'Angel, 42, 2on-A, Barcelona.
amb Rosa Bofill, Secretaria de la Dona de CCOO de Catalunya
Presenta: Camen Plazuelo, Àrea de Dones de la Fudnació Pere Ardiaca
26 de març Nacionalisme i món sindical a Catalunya (1974-1990)
amb José Manuel Rua, Historiador
Presenta: Mireia Mora, Directora de Programes d'Acció Jove-Joves de CCOO de Catalunya.
9 d’abril El Regne d'Espanya i la sortida de la crisi
amb Enric Serradell, Economista
Presenta: Celestino Sánchez, President de la Fundació Pere Ardiaca
30 abril 15 anys després de la Conferència de Beijin: avenços internacionals contra la discriminació contra les dones?
amb Montserrat Vila, representant del Consell de Dones de Catalunya a la Conferència de Nova York 2009 (Beijin+15) i Coordinadora de la Plataforma unitària contra les violències de gènere.
Presenta: Noelia Bail, Àrea de Dones de la Fundació Pere Ardiaca
7 maig Presentació del Projecte Mujeres pa´lante del Col.lectiu Maloka.
Experiència col.lectiva i organitzativa de dones lationamericanes a Barcelona.
amb Leticia Cruz-Coordinadora de Mujeres pa´lante
Amb Mirtha Soto, Ana Sofia Cruz y Rosalba Arroyave- Participants de la Idea
Cooperativa, Mujeres pa´lante.
Presenta: Ester García Montes, Àrea de Dones de la Fundació Pere Ardiaca
14 maig Camps d'internament a l'Estat Espanyol?
Carolina Puga, Sociòloga especialitzada en migracions
Presenta:Antonio Airapétov, Sociòleg
21 maig Passi del documental Dones Resistència i exili (en la vida quotidiana)
amb Agustí Corominas, Director
Presenta:Maria Martínez, Àrea de Dones de la Fundació Pere Ardiaca
28 maig Urbanisme inclusiu: la incorporació de la perspectiva de gènere a l'urbanisme
amb Laia Forné i Aguirre i Karmele Rekondo Ferrero, urbanIN+_Urbanisme inclusiu
Presenta: Adelina Escandell, Àrea de Dones de la Fundació Pere Ardiaca
EL MEJOR POEMA DE TODOS ( MAYA ANGELOU)
suficiente dinero bajo su control…
para mudarse y alquilar un lugar para ella…
aun cuando ella nunca lo haya deseado o necesitado…
UNA MUJER DEBE TENER…
algo…perfecto para vestir… si su jefe…
o el hombre de sus sueños…
quiere verla en una hora…
UNA MUJER DEBE TENER…
una juventud que ella este contenta de dejar atrás…
UNA MUJER DEBE TENER…
un pasado suficientemente jugoso…
para que ella se complazca en relatarlo
durante su vejez…
UNA MUJER DEBE TENER…
un juego de destornilladores, un taladro recargable…
y un brasier de encaje negro…
UNA MUJER DEBE TENER…
un amigo quien siempre la haga reír…
y uno que la deje llorar…
UNA MEJER DEBE TENER…
una buena pieza de mobiliario…
que nunca haya pertenecido a ninguna persona de su familia…
UNA MUJER DEBE TENER…
ocho platos que hagan juego,
copas para vino de tallo alto,
y una receta para una buena comida,
esto hará sentir a sus invitados… estimados…
UNA MUJER DEBE TENER…
una sensación…
de control sobre su destino…
TODA MUJER DEBE SABER…
como enamorarse sin perderse a si misma…
TODA MUJER DEBE SABER…
como dejar un trabajo,
como terminar una relación amorosa,
y como enfrentar a un amigo/a…
sin arruinar la amistad…
TODA MUJER DEBE SABER…
cuando actuar con tenacidad para salvar una relación…
pero también cuando decir ya basta…
TODA MUJER DEBE SABER…
que ella no puede cambiar el tamaño de sus mamas,
el ancho de sus caderas o la naturaleza de sus padres…
TODA MUJER DEBE SABER…
que su infancia…
pudo no haber sido perfecta… pero ya paso…
TODA MUJER DEBE SABER…
lo que ella puede hacer y lo que no…
no solo por amor sino por todo lo demás…
TODA MUJER DEBE SABER…
como vivir sola… aunque a ella no le guste…
TODA MUJER DEBE SABER…
en quien confiar… y en quien no…
y… por que no debe tomarlo como algo personal…
TODA MUJER DEBE SABER…
donde ir...
así sea para sentarse a la mesa de su mejor amiga/o…
o ir a un Hotel acogedor en las montañas…
cuando su espíritu necesita alivio…
TODA MUJER DEBE SABER…
lo que ella puede o no puede hacer…
en un día… un mes… o un año…!!!
Només per a dones fenomenals (Mare Teresa de Calcuta)
Però allò que és important no canviar. La teva força i la teva convicció no tenen edat.
El teu esperit és el plomall que espolsa qualsevol teranyina.
Al darrera de cada línia d’arribada, n’hi ha una altra de sortida.
Al darrera de cada assoliment hi ha un nou desafiament.
Mentre estiguis viva, has de sentir-te viva.
Yea!
Si trobes a faltar el què feies, torna-ho a fer.
No visquis de fotografies esgrogueïdes...
Continua encara que tots esperin que abandonis.
No deixis que es rovelli el ferro que tu tens.
Fes que, enlloc de fer llàstima, et tinguin respecte.
Quan no puguis córrer pels anys, trota. Quan no puguis trotar, camina i quan no puguis caminar agafa el bastó... però, no t’aturis mai!!
Alicia, ya no vive aquí
1. Projecte Galilei
Projecte Galilei és la companyia formada per Josep Galindo (director) i Pablo Ley (dramaturg) amb l’objectiu de crear un tipus de teatre en el qual els processos de dramatúrgia i direcció estiguin integrats des del començament de forma orgànica.
En aquest sentit, la col·laboració entre Josep Galindo i Pablo Ley va començar al llarg del 2003 durant la creació de l'espactacle Homenatge a Catalunya, a partir de l’obra de George Orwell que, en coproducció internacional, es va poder veure en el marc del Fórum de les Cultures al Teatre Romea (Barcelona), i també al West Yorkshire Playhouse (Leeds), al Northern Stage (Newcastle) y al MC93 Bobigny (París) (2004)
Els seus següents muntatges conjunts van ser Celebració¸ a partir del guió de la pel·lícula de Thomas Vinterberg i Mogens Rukov, estrenat al Teatre Romea (2005), que va fer després una àmplia gira per Catalunya i Espanya; i Don Quixote, a partir de l’obra de Miguel de Cervantes, estrenat al West Yorkshire Playhouse (Leeds) i, posteriorment, dintre del Festival de Otoño de Madrid al Teatro de Madrid (2007).
El Juny de 2008, Josep Galindo y Pablo Ley es constitueixen legalment com a companyia Projecte Galilei.
El primer espectacle de Projecte Galilei va ser La maternitat d’Elna, a partir de l’obra homònima d’Assumpta Montellà, que es va estrenar al Museu de l'Exili de La Jonquera i, posteriorment a Temporada Alta, Girona, a la sala la Planeta i, a Barcelona, al Club Capitol.
Entre els projectes d’immediata realització cal destacar la posada en escena de La ruta blava, a partir de l’obra de Josep Maria de Sagarra, que s’estrenarà al Teatre Romea dintre del Festival Grec 2009.
2. Nova producció: Alícia ja no viu aquí (la dona a espanya 1939-1981)
Aquest nou projecte té com a objectiu realitzar un retrat de la imatge de la dona durant el temps de domini franquista. S'inicia el 1939, des del moment de la derrota de la República, i acaba el 1981, any en el qual, ja en democràcia, es produeix l'intent de cop d'estat involucionista del 23 F.
Alícia ja no viu aquí vol explicar la història de la dona al nostre país al llarg d'unes dècades submissió d'aquesta als poders fàctics: a l'home, la família, l'església, la polícia, l'estat, la premsa, la publicitat, etc. S'inicia en el moment de la pèrdua dels drets adquirits per la dona al llarg de la República, travessa les dècades fosques dels anys 40 i 50, comença a albirar una aproximació al desenvolupament al llarg de la dècada del 60, lluita per l'alliberament de la dictadura i els seus residus en la dècada dels 70.
Des del rigor històric de la documentació i lluny d'una mirada sobre aquesta període en forma d'anecdotari del franquisme que ens pugui fer oblidar els aspectes més sinistres d'aquesta dictadura, Alícia ja no viu aquí (la dona a espanya 1939-1981) planteja una història poc coneguda. Superar la profunda desigualtat a la qual va estar sotmesa la dona ha estat una de les lluites més rellevants de la democràcia al nostre país.
3. Un espectacle musical diferent
Una part molt important de la documentació sobre la qual es planteja l'espectacle la constitueixen les cançons que, tot parlant de la dona (de forma molt sovint romàntica, o festiva, o juvenil), ens la presenten dècada a dècada sota aspectes sociològicament ben determinats per les circumstàncies concretes de cada època. De Perfidia a la Chica Ye-ye, per citar-ne només exemples que parlen per ells sols, hi va, òbviament, un abisme ideològic.
Alícia ja no viu aquí és, doncs, un espectacle que inclou entre els documents aportats un conjunt de cançons que marquen època. Cal situar el gènere d'aquest espectacle entre el cabaret literari i el teatre document, amb la voluntat de tocar tots els colors: des de la tragèdia de la derrota de la República al Què volen aquesta gent, de Maria del Mar Bonet, en la lluita contínua contra el franquisme, hi caben, naturalment, tots els sentiments, totes les històries, totes les mares, totes les àvies, totes les dones d'aquest país derrotat, però no vençut.
4. Per què abordar la memòria col·lectiva del nostre país?
Des de l'inici de la trajectòria conjunta, que va començar el 2004 amb el la posada en escena d'Homenatge a Catalunya, de George Orwell (estrenada a Catalunya al Teatre Romea), Josep Galindo y Pablo Ley sempre han tingut present la importància de recuperar la memòria històrica y han tingut la voluntat de portar-la als escenaris.
De fet, Homenatge a Catalunya va encetar una línia de producció que passa, el 2008, per La Maternitat d'Elna (a partir de l'obra homònima d'Assumpta Montellà), obra que parla de l'exili que segueix a la Guerra Civil des del punt de vista de la dona (estrenada a Catalunya al Museu de l'Exili de La Jonquera) i segueix amb un projecte d'immediata realització com és La ruta blava, a partir del llibre de viatges que Josep Maria de Sagarra va escriure el 1937 en la seva fugida de la guerra civil que el va dur a Tahití, i que s'estrenarà dintre del Festival Grec 2009 al Teatre Romea.
Alícia ja no viu aquí (la dona a Espanya 1939-1981) forma part d'aquest univers de reflexió al voltant de la memòria col·lectiva.
5. La dona com a punt de vista ideològic
La dona com a punt de partida del nostre projecte ha estat gairebé una conseqüència natural. De fet, Alícia ja no viu aquí neix de la voluntat de crear un espectacle per set actrius joves, quatre de les quals tenen, a més a més, formació com a cantants. La seva joventut no és una dada anecdòtica sinó que és una premissa dramatúrgica essencial del projecte.
Del fet que totes siguin nascudes en la dècada dels 80, que hagin viscut tota la seva vida en democràcia i gaudeixin d'uns drets que igualen l'home i la dona (cosa inaudita per a les seves àvies), neix la idea d'investigar la imatge de la dona en la literatura, la música, la publicitat, la política, la justícia, l'educació, la premsa, etc. en les dècades anteriors i transformar aquesta investigació en un espectacle.
Alícia ja no viu aquí és, doncs, un espectacle sobre la dona volgudament ideològic, descaradament partidista.
6. Un homenatge a Alícia al país de les meravelles
Per raons històriques, és a dir, pel fet que no es pot obviar que la situació de la dona va ser molt diferent durant la República i encara més durant la Guerra Civil (moment en què la dona assoleix, en el bàndol republicà, una paper políticament rellevant), la investigació dels materials no exclou els moments més revolucionaris ni tampoc la primera repressió del franquisme en la immediata postguerra: presó, pallisses i execucions de les quals també van ser víctimes les dones.
L'horror del primer franquisme, apaivagat després a mesura que va quedant enrere la Guerra Civil, és el punt de partida per a l'Alícia de la nostra història per a la qual el “país de les meravelles” és, més que altra cosa, una ironia cruel. L'obra, de fet, comença en el moment en que una Alícia, entre tantes altres Alícies, surt de la presó amb una maleta de cartró i res més: ni passat, ni present, ni futur.
Alícia, metàfora de la dona que fuig d'una realitat horrible, travessarà atònita quatre dècades d'un país en el qual no es capaç de trobar un lloc per aixoplugar-se. O, dit amb les paraules d'una de les Alícies de la nostra història:
Vaig abandonar la presó el 16 d'abril de 1957. Aquell dia el recordo amb una gran amargor. Perquè hi deixava les companyes sense saber si sortirien en llibertat i perquè em trobava en un món ben diferent al que havia viscut durant la República i durant la guerra. Un món que no tenia res de comú amb mi. Havia perdut la relació, no tenia amistats, ni era jove ni era vella, i a més m'havia de presentar cada setmana a la Guàrdia Civil, pendent sempre que no em traguessin la llibertat condicional. M'havien desterrat, no podia tornar a Barcelona. Vaig viure a Santander. Vaig recobrar la llibertat, sí, però vaig arribar a desitjar tornar a la presó. Allà era entre els meus, entre les amigues, no calia ocultar qui era. El país vivia el temps del silenci, que ha durat anys. Només els vencedors podien parlar. Als derrotats, ens van sumir en el silenci, en la llibertat dels morts. Els morts tenien llibertat de pensament, ha, ha, ha! Sí... Però nosaltres no en teníem cap, de llibertat. Aquesta va ser la pau de Franco.
7. Uns materials històrics, periodístics, literaris, publicitaris
La importància de l'època, l'amplitud del tema que es tracta i que no es deixa reduir a unes poques línies mestres, fa que la prospecció dels materials abarqui un camp extens i variat que no exclou una varietat de fonts i materials entre les quals cal destacar:
· els materials pròpiament historiogràfics, per exemple, i entre d'altres, proclames de la secció femenina de Falange:
“La base principal de los estados es la familia, y por tanto el fin natural de todas las mujeres es el matrimonio. Por eso la Sección Femenina tiene que prepararlas para cuando llegue ese día para que ellas sepan decorosamente dirigir su casa y educar a sus hijos conforme a las normas de la Falange, para que así, transmitidas por ellas de una en otra generación, llegue hasta el fin de los tiempos.”
· els materials periodístics, incloent-hi articles de dubtosa honestedat periodística com els publicats a El Caso
Cuando a las 2.35 de la madrugada del miércoles día 14 de Febrero, día de San Valentín, Patrón de los Enamorados, sonó el teléfono del Servicio 091 de Orden Público en la Jefatura Superior de Policía de Barcelona, el mediador, un policía armado, curtido en la costumbre de escuchar a cada instante las más extrañas comunicaciones, no pudo reprimir un sobresalto. Porque la voz femenina, fría, tranquila, acababa de enterarle de la confesión de un crimen horrible: “Oiga! Es la Policía?” “Sí, aquí es el Servicio de Orden Público. Qué desea?” “Me llamo María Sirera Fay. Quiero que vengan a mi casa, calle de Sagunto, número 5, principal, puerta cuarta, porque acabo de matar a mi marido a hachazos” “Qué dice usted, señora? Repítalo, por favor.”
· els literaris, entre el nombrós elenc d'escriptores que van publicar en aquells anys entre les quals cal assenyalar, entre d'altres, a Mercè Rodoreda o Carmen Laforet, com per exemple aquest fragment de Nada:
-Ave María Púrísima.
-Sin pecado concebida.
-Padre, soy Julia.
-Ah, Julia. Julita. Vamos a ver, hija.
-Verá, padre, que algunas veces cuando he ido al cine, me excito y tengo malos sueños.
-El cine, siempre el cinte, cuántas veces lo mismo. Ahí está el mal consejero, ese dulce veneno que os mata a todas. Pero sueños, ¿cómo dormida?
· I, molt especialment, els publicitaris, entre els quals es troben autèntiques perles com aquest publirreportatge fet el 1964 per la casa Philips:
Cuando “el rey de la creación” regresaba al hogar, se encontraba con una esposa que, aún con el pelo húmedo, le decía:
-¿Que vayamos al cine o salgamos a dar una vuelta? Me siento rendida, no estoy presentable y además, aún me queda un sinfín de cosas que hacer.
¿Fue por este reproche cotidiano que la mujer hacía a su marido que el hombre se puso a crear cosas pensando en ella, en nosotras? Tal vez.
Cierto, ellos siguieron inventando sus 'colosales chismes', sus máquinas de toneladas, sus presas gigantescas, sus artefactos para ir más deprisa, más lejos... y matar más gente en menos tiempo. Pero, seamos justas: entre bomba H y cohete espacial, nos inventaron la plancha eléctrica graduable y la lavadora automática; entre una grúa gigante y un submarino atómico, idearon el aspirador, la batidora, el molinillo eléctrico y el secador de pelo. Y, ya en el colmo de su viril generosidad hacia nosotras, hasta tuvieron un momento para hacernos un ventilador que fuese silencioso, ligero y no peligroso, un reloj al que -«cabecitas locas de mujer», debieron pensar- no fuese preciso darle cuerda y, para hacernos partícipes de la ciencia, hasta nos fabricaron un irradiador de calor capaz de aliviar y aun sanar nuestro débil físico femenino.
8. Les músiques d'una època
Tenint en compte les aptituds musicals de quatre de les actrius que formen la companyia que prepara el muntatge d'Alicia ja no viu aquí, els materials textuals es completen amb una altra font d'informació sobre la imatge de la dona al llarg dels anys del franquisme com és la cançó lleugera.
Evidentment hi ha cançons que toquen el tema de forma directa i clara, com és el cas, per exemple, de Dominar a una mujer, de Juanito Valderrama, tot i que sigui una duet còmic que en forma de duel d'ingeni s'estableix entre una veu masculina i una femenina. O el cas d'Antonio Molina qui canta: “te pegué... por tu mal comportamiento... en la cara te pegué”.
Però repassant la hisòria de la música lleugera a Espanya es poden trobar cançons absolutament populars que tenen com a tema central la dona: Perfidia, Amado mío, Blanca y radiante va la novia, De niña a esposa, Un ramito de violetas, Soy rebelde, Una chica ye-ye o Eva María se fue... i moltíssimes més. Totes elles mostren, de forma indirecta, una visió sovint ideològicament inacceptable de la situació de la dona al nostre país.
Explorar aquest material per tal de presentar-lo de forma ideológicament despullada sense que perdi, però, aquella qualitat musical indiscutible que les ha fet populars és, en aquest cas, l'objectiu que ens hem proposat.
9. Un espectacle bilingüe
Inevitablement, un espectacle que abordi el tema del franquisme, haurà d'afrontar la qüestió del castellà com a llengua de dominació. Només des de proclames feixistes s'entén veritablement el pes del nacionalisme espanyolista i els residus de malfiança que ha deixat a Catalunya qualsevol actitud que s'acosti al centralisme imposat per Franco. Hi ha textos, com aquest citat per Carmen Martín Gaite, que només poden dir-se en castellà:
“Que sea español nuestro amigo y nuestro criado y nuestra novia, que sean españoles nuestros hijos. Que no haya sobre la bendita tierra de España otras costumbres que las nuestras. Y si esto es un feroz nacionalismo, pues mejor. Y si el que defiende esto es un absurdo retrógrada, pues mucho mejor. No queremos el progreso, el romántico y liberal, capitalista y burgués, judío, protestante, ateo y masón progreso yanqui. Preferimos el atraso de España, nuestro atraso, el que nos lleva a considerar que ante unos valores fundamentales deben sacrificarse los intereses materiales... Bendito nuestro atraso que nos hace considerar el Matrimonio como un sacramento que no es cosa de juego; bendito nuestro atraso para el que el Amor no ha de tomarse a broma, sino como una aventura honda en la que hay que fundamentar nuestro futuro... que nos lleva a considerar la familia como una sociedad jerarquizada en que los padres tienen el deber de educar a sus hijos al servicio de Dios y de la Patria, y los hijos no tienen derecho a vivir su vida, sino a que su vida sirva para algo.”
En cap moment, però, pot criminalitzar-se una llengua que és, al capdavall, un instrument de comunicació i no, com de vegades succeeix, un instrument per a l'exclusió. El bilingüisme té, a Alícia ja no viu aquí, una presència merament testimonial d'una època.
10. Els terminis d'Alícia ja no viu aquí
Alícia ja no viu aquí va iniciar el procés de creació el juny de 2008, moment en que Projecte Galilei reuneix a les set actrius que hi participen en el projecte i estableix el tema de l'espectacle: la dona a espanya 1939-1981.
Durant els mesos de juny, juliol, agost i setembre, es realitza una tasca col·lectiva de recopilació de materials de tota mena, tan documentals com musicals.
D'octubre a desembre, es realitza la tasca de selecció dels materials per tal de visualitzar el tema de la dona a espanya 1939-1981 en tots els seus aspectes.
La dramatúrgia s'inicia el gener de 2008 amb la creació dels primers textos a partir del material base i tractant de respectar el màxim possible l'autenticitat del document. Les intervencions dramatúrgiques no tenen voluntat de transformar els textos en part d'una ficció narrativa, sinó de generar un recorregut d'aquest col·lectiu d'Alícies en el país dels malsons de forma coherent. Aquest procés arriba fins a l'inici dels assajos el 23 F de 2009 (data òbviament simbòlica).
La dramatúrgia textual continua durant els mesos de febrer, març i abril, temps durant el qual es produirà l'acoblament dels diferents materials textual, musicals i escènics amb les aportacions de tota la companyia.
Al llarg d'aquest procés de work in progress es realitzaran diferents presentacions davant de públic a Eòlia -Escola Superior d'Art Dramàtic- per tal de verificar el resultat assolit.
Un treball posterior serà la incorporació dels dissenyadors d'escenografia, vestuari, il·luminació, imatge, per tal de donar a l'espectacle un acabat totalment apte per a ser presentat en un teatre comercial.